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请注意，奥运会会歌和奥运会主题歌是两个不同的概念。奥运会会歌是由国际奥委会确认各个地区奥委会统一使用的歌曲。奥运会会歌是固定的，主要在每届奥运会升降旗时使用，而奥运会主题歌则由每届奥运会的主办国自己挑选。

现在的奥运会会歌《奥林匹克圣歌》由希腊著名作曲家S.萨马兰在1896年创作，最初是献给第一届现代奥运会的赞歌，后由希腊新雅典派诗人K.帕拉马斯填词。由于最初并没有统一会歌，因此，在1958年奥委会将会歌固定下来之前的历届奥运会都自己创作自己的会歌。

除了奥运会会歌之外，奥运会的主办地还会根据各自的地方特色和宣传需要自行组织创作奥运会主题歌。通过音乐极强的情绪感染力和丰富的表现力，奥运会主办者不但可以更好的活跃气氛，也可以更好的为奥运会宣传造势。一首成功的主题歌可以让人们对于该届奥运会的美好印象长久保存在记忆里。

下面就带你浏览一下近三十年来历届奥运会的开幕主题歌。

1980年 莫斯科奥运会

《节日旋律（Olimpiada）》
演唱：Tinis Myagi

1984年 洛杉矶奥运会

《冲刺（Reach Out）》
词曲：乔治奥·莫洛德尔（Giorgio Moroder）
演唱：莱昂纳尔·里奇（Lionel Richie，美）

1984年，流行之王迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）红得发紫，但洛杉矶奥运会组委会却跟大家玩了个悬念，最后登台献唱的是当时也相当受欢迎的R&B歌手莱昂纳尔·里奇。（后来这两人还合作了群星合唱的著名歌曲《四海一家/We Are The World》)这首歌不仅仅是中国观众最早听到的奥运会主题歌，也是有史可查的主题歌中最早的。在莱昂纳尔·里奇高亢、深情的歌声中，在跳跃的电子节拍中，全世界两亿观众跟现场的运动员一起提前进入了竞技状态。此外，这届奥运会还诞生了一支经典的奥运会主题音乐，由约翰·威廉姆斯创作的《奥林匹克号角（Olympic Fanfare and Theme）》，这支乐曲后来成了诸多运动会的主题音乐和跟运动有关的电视节目的背景音乐，播放率比《冲刺》还要高。

歌词：
Reach out/ reach out for the medal/ Reach out/ reach out for the gold./ Come play to win/ never give in/ The time is right for you to come and make your stand./ Reach out/ reach out/ You now hold the future in your hand/ You have come from everywhere across the land./ The stars are shining bright/ make it yours tonight/ You know every wish you have’s at your command./ Reach out/ reach out for the medal. . ./ Reach out/ reach out./ Now’s the time to take hold of your dream/ You are standing on the edge of history./ So let the games begin/ may the best man win/ Give your all for all the world to see./ Reach out/ reach out for the medal. . ./ Reach out/ reach out for the medal/ reach out/ reach out for the gold./ Reach out/ reach out for the medal/ reach out/ reach out for the gold.

1988年 汉城奥运会

《手拉手（Hand In Hand）》
词：汤姆·惠特洛克（Tom Whitlock，美）
曲：乔治奥·莫洛德尔（Giorgio Moroder，意）
演唱：Koreana

据说前国际奥委会主席萨马兰奇曾打算把这首歌定为奥运会的永久会歌，可见这首歌是多么的成功。随着电视机的普及，观看汉城奥运会的中国观众比洛杉矶奥运会多了很多，因此，这届奥运会的主题歌也成为在中国流传最广、知名度最高的奥运会主题歌。《手拉手》不但旋律优美动听，末尾还加入了一声极富朝鲜民族特色的“阿里郎”，堪称文化融合的模范作品。而曾经因为给电影《壮志凌云（Top Gun）》创作音乐的莫洛德尔在这之后成了最炙手可热的运动会主题歌创作人，他后来为自己的祖国意大利创作的世界杯主题歌也非常成功。

歌词：We can see the fire in the sky/ We feel the beating of our hearts together/ This is our time to rise above/ We know the chance is here to live forever/ for all time/ [Refrain] Hand in hand we stand/ all across the land/ We can make this world a better place in which to live/ Hand in hand we can!/ start to undrestand/ Breaking down the walls that come between us for all time/ all the time/ Breaking down the walls between us/ Hand in hand/ Breaking down the walls/ Every time we give it all/ We feel the flame eternally inside us/ Lift our hands up to the sky/ The morning calm helps us to live in harmony/ for all time

1992年 巴塞罗那奥运会

《巴塞罗那（Barcelona）》
词曲：弗雷迪·墨丘里（Freddie Mercury）
演唱：弗雷迪·墨丘里， 蒙特塞拉特·卡巴耶（Montserrat Caballé）

《巴塞罗那》原本是著名的英国摇滚乐队皇后乐队主唱弗雷迪·墨丘里出于对歌剧以及西班牙的热爱而在跟西班牙著名女高音蒙特塞拉特·卡巴耶合作发行的一张专辑。专辑1988年发行，其中的同名歌曲后来被巴塞罗那奥运会组委会选为开幕式主题歌。可惜的是，由于弗雷迪·墨丘里 1991年不幸病逝，没有来得及在奥运会现场亲自演唱这首歌，这成为巴塞罗那奥运会以及歌手本人的遗憾。而歌曲的另一位演唱者卡巴耶也因为墨丘里的去世而拒绝再演唱这首歌，因此，在巴塞罗那奥运会开幕式上，大家只能看配有音乐的风光片。

歌词：Barcelona/ Barcelona/ Barcelona Barcelona/ Barcelona Barcelona/ Viva/ I had this perfect dream/ -Un sueno me envolvio/ This dream was me and you/ -Tal vez estas aqui/ I want all the world to see/ -Un instinto me guiaba/ A miracle sensation/ My guide and inspiration/ Now my dream is slowly coming true/ The wind is a gentle breeze/ -El me hablo de ti/ The bells are ringing out/ -El canto vuela/ They're calling us together/ Guiding us forever/ Wish my dream would never go away/ Barcelona - It was the first time that we met/ Barcelona - How can I forget/ The moment that you stepped into the room/ you took my breath away/ Barcelona - La musica vibros/ Barcelona - Y ella nos unio/ And if God willing we will meet again someday/ Let the songs begin/ -Dejalo nacer/ Let the music play/ -Ahhhhhhhh……/ Make the voices sing/ -Nace un gran amor/ Start the celebration/ -Van a mi/ And cry/ -Grita/ Come alive/ -Vive/ And shake the foundations from the skies/ Ah,Ah,Shaking all our lives/ Barcelona - Such a beautiful horizon/ Barcelona - Like a jewel in the sun/ Por ti sere gaviota de tu bella mar/ Barcelona - Suenan las campamas/ Barcelona - Abre tus puertas al mundo/ If God is willing/ -If God is willing/ If God is willing/ Friends until the end/ Viva Barcelona

1996年 亚特兰大奥运会

《登峰造极（Reach）》
词曲：黛安·沃伦（Diane Warren），格洛丽亚·伊斯特芬（Gloria Estefan）
演唱：格洛丽亚·伊斯特芬

这届奥运会的官方正式主题歌是格洛丽亚·伊斯特芬的《登峰造极》，但是，席琳·迪翁在开幕式上演唱的歌曲《梦想的力量（The Power Of The Dream）》风头盖过了格洛丽亚·伊斯特芬演唱的闭幕式主题歌《登峰造极》。席琳·迪翁那高亢、嘹亮的嗓子俨然是为奥运会准备的，当时最炙手可热的创作人娃娃脸写出的异常动听的旋律在开幕式后亦曾传唱多年。当然，焦点仍然是格洛丽亚·伊斯特芬来，这位曾经曾经因车祸险些瘫痪的女歌手。她靠靠脊椎植入钛棒才能重返舞台，却顽强地用出色的音乐成就赢得了世人的尊敬。她勇敢、坚定地追逐梦想的精神无疑跟奥运精神相得益彰，所以，当她用自己颇有特色的略带沙哑的声音唱出“有些梦想，永远不会消失”的时候，全场听众无不为之欢呼喝彩。《登峰造极》后来还入围了当年多项格莱美奖提名，成为了格洛丽亚·伊斯特芬难忘的代表作之一。

歌词：Some dreams live on in time forever/ Those dreams, you want with all your heart/ And I'll do whatever it takes/ Follow through with the promise I made/ Put it all on the line/ What I hoped for at last would be mine/ If I could reach, higher/ Just for one moment touch the sky/ From that one moment in my life/ I'm gonna be stronger/ Know that I've tried my very best/ I'd put my spirit to the test/ If I could reach/ Some days are meant to be remembered/ Those days we rise above the stars/ So I'll go the distance this time/ Seeing more the higher I climb/ That the more I believe/ All the more that this dream will be mine/ If I could reach, higher/ Just for one moment touch the sky/ From that one moment in my life/ I'm gonna be stronger/ Know that I've tried my very best/ I'd put my spirit to the test/ If I could reach/ If I could reach, higher/ Just for one moment touch the sky/ I'm goona be stronger/ From that one moment in my life/ I'm gonna be so much stronger yes I am/ Know that I've tried my very best/ I'd put my spirit to the test/ If I could reach higher/ If I could, If I could/ If I could reach/ Reach, I'd reach, I'd reach/ I'd reach' I'd reach so much higher/ Be stronger

2000年 悉尼奥运会

《圣火（The Flame）》
词曲：约翰·夫曼（John Foreman）
演唱：蒂娜·艾伦娜（Tina Arena）

蒂娜·艾伦娜是澳大利亚的国民天后，被称为澳大利亚流行音乐的象征之一，据说澳大利亚国内平均没十人就有一人有她的专辑，所以，她当仁不让地承担起了演唱奥运会主题歌的重任。作为一首比较典型的奥运歌曲，《圣火》以一种沉稳、大气的比较贴近民众的方式来呈现，厚积薄发地唱出了运动员心中那股随圣火点燃的奥运激情。经验老道的蒂娜·艾伦娜不负众望，身着一袭红色的紧身裙在全球观众面前表现得落落大方。值得一提的是，跟前两届奥运会歌曲强调国际合作不同，悉尼奥运会的歌曲均由本国音乐人创作。

歌词：Is this the hope of the world in my hands/ I'll take this moment， to be all that I can/ Look to you to see the future/ Stronger and free/ Chorus/ Today we will show who we are/ We are the earth/ And we're together again/ My friends， will you show us the way/ We travel on， guided by the flame/ The fire within makes you reach out to the goal/ You redefine the best， by stretching the soul/ A world in need of inspiration/ And looks to you and me/ Repeat Chorus/ Since ancient times we've come together/ In the light of the flame/ To stand for all the world to see/ People reaching out to greatness/ And all we can be/ Today we will show who we are/ We are the earth/ Together again/ Today you will show who you are/ The best on earth，/ and you bring the world together again/ My friends， you have shown us the way/ Look to your heart/ You will find the flame

2004年 雅典奥运会

《海洋母亲（Oceania）》
词曲：比约克（Bjork）
演唱：比约克

《海洋母亲》是有史以来最另类的奥运歌曲，雅典奥委会组委会推陈出新的态度令人赞赏，他们请来了欧美另类天后比约克来唱这首歌，让人眼前一亮。作为欧美乐坛顶尖的音乐人，比约克最为人津津乐道的就是她特立独行的风格，连华人另类天后王菲也专门从她哪儿取了不少经。接受了雅典奥运会组委会的邀请后，比约克并没有参考从前的奥运歌曲风格，完全是根据自己的风格特点打造出这样一首令人叫绝的做。这首几乎全由人声来演绎的连配器节奏也由人声模仿的歌曲与其说是奥运会的主题歌，不如说是对大海、对奥利匹克众神的赞美，比约克用自己天籁般的表演，恰如其分地表现出雅典奥运会梦回百年的神韵。

歌词：One breath away from mother Oceanía/ Your nimble feet make prints in my sands/ You have done good for yourselves/ Since you left my wet embrace and crawled ashore/ Every boy, is a snake is a lily/ Every pearl is a lynx, is a girl/ Sweet like harmony made into flesh/ You dance by my side/ Children sublime/ You show me continents/ I see islands/ You count the centuries/ I blink my eyes/ Hawks and sparrows race in my waters/ Stingrays are floating across the sky/ Little ones, my sons and my daughters/ Your sweat is salty/ I am why/ I am why/ I am why/ Your sweat is salty/ I am why/ I am why/ I am why

2008年 北京奥运会

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虽然距离北京奥运会开幕还只有四天，但是北京奥运会的主题歌仍被列为“国家机密”，但作为北京奥运会开闭幕式副导演的陈维亚已经透露，北京奥运会的主题歌将有两个人演唱，这就十分可能是我之前贴的那首《永远的朋友》或者这曲《拥抱爱的梦想》，最终到底是乔治奥·莫洛德尔二十年后在北京再现辉煌，还是安德烈·波切利（Andrea Boceli）携手张靓颖唱响天籁，只有期待它在8月8日的开幕式现场公开亮相时揭晓了。

自从过了第一季而结识了会说法语会写一点武功的妖精，于是TOUT LE JOUR,TOUTE LA NUIT我都住在另一场RENDEZ-VOUS，开始听法语歌，感觉语言确很有神秘的意蕴，比较海岛上的英语，法语似乎本身就有教人舒缓的节奏，那是一种英语里望不彻的摆脱海浪颠沛的宁静沉淀。

上一周的法语热销专辑排行榜揭晓了，一举超过了酷玩乐队Coldplay最新专辑《玩酷人生Viva La Vida》的唱片，歌手竟是如此熟悉又如此叫我吃惊，法国第一夫人卡拉·布鲁尼（Carla Bruni），她的最新个人专辑《如果一切未曾发生Comme Si De Rien n'Etait》上周销量达到了1.8248万张。这张由维京唱片公司发行的每张售价14.99欧元的唱片以民谣蓝调为主，是布鲁尼的第三张个人专辑，自7月11日正式发行至今两周已累计总销量突破3.2万张，法国《费加罗报》毫不吝啬地为此使用了“完美”一词来形容，同时这也是这位出生于意大利的名模今年2月和法国总统萨科齐婚后发行的首张专辑，因此引来国际关注，哥伦比亚政府就称专辑中有一首单曲提及哥伦比亚毒品问题，指责布鲁尼对哥伦比亚构成“伤害”。

卡拉·布鲁尼1968年出生于意大利都灵，后随家人移居法国，19岁走上Ｔ型台，并跻身世界名模之列。她1999年进入流行乐坛，2002年年底推出首张个人专辑，获得巨大成功，并于2004年获得法国年度最佳女歌手奖。成为第一夫人后，布鲁尼曾多次对媒体表示，她从未考虑终止自己的歌唱事业，她还呼吁总统夫人们不要放弃自己的工作。在近日接受法国《巴黎人报》专访时，布鲁尼更是明确表示：“我的歌手职业是我人生的意义与方向。”对于布鲁尼的此番表示，法国政界和民众给予的是不同的声音。一些政界人士提出异议，甚至呼吁抵制布鲁尼的新专辑。不过，法国民众却给了布鲁尼很大支持。法国著名民调机构BVA近日公布的最新民意调查结果显示，超过半数的法国人认为卡拉·布鲁尼“很好地”扮演着法国第一夫人的角色，还有55%的受访者甚至认为萨科齐在利用妻子树立个人形象。

我开始喜欢上这样一位可以用端庄文雅化解在出访期间自己的裸照正在访问地登载于所有报纸，以优雅让揶揄倒戈的女性，我甚至因为有卡拉·布鲁尼而开始淡忘了戴安娜，我专门在我的SNS上建立了一本相册，像粉丝一样收集她的照片，包括裸照。显然她们都是勇敢无惧和优雅的女人，但卡拉·布鲁尼却让我享受到的更多，至少有那些优美的歌声。不仅于我，我身边的很多人也都期待这位第一夫人能出现在北京奥运开幕式上胜过他们关心萨科齐会否到场，大家甚至按照中文发音送给这位第一夫人一个很谐音很体现其个性的中文称谓——“不理你大姐”：）

我忽然想到一个很经典的问题，那个问题是这样的：你是愿意要一只每年只准一次的钟，还是一只每天准两次的钟？我想所有人本能都会选择后一种，但问题是如果把这个问题你再琢磨起来想，一只每天准两次的钟其实只是一只不走的钟，而那只每年只准一次的钟，虽然每天都慢一分钟，下一次准确之前要慢12小时，即720分钟，即意味着要720天，即差不多两年才能再准一次，于是你回到开头的问题，你便会认同虽然听上去很荒唐，但你显然更会选择那只每年只准一次的钟。或许中规中矩的第一夫人给人感觉就像每天都能准时两次的钟，但像布鲁尼这样虽然看上去每天都可以不靠谱，但是人民恰恰需要的就是这难得两年才准一次的钟也好于那个永远都不会走的钟。

于是，我顺带还想问个问题：什么时候彭丽媛会再推出新专辑，因为你仅仅比布鲁尼大了不到六岁……我很期待呵。

Adele刚上市不久的Debut专辑《19》，是一张难得可以从头听到尾的安逸之声。数了数当今的新人里，也许能有这样沉着的音乐功力，并且可以在首张专辑里就低调呈现，还确属罕见。

《19》容纳了Jazz、Acoustic、Blues及Electric等音乐元素，在给人丰满的听觉享受里，又似在悠闲的气氛中感觉歌者流动着多变的忧伤情绪，无论《Daydreamer》和《Crazy For You》整曲里流畅的吉他后各种爵士音阶的巧妙变化，还是《Make You Feel My Love》和《First Love》里钢琴一开一合的遥相呼应，抑或那首类似James Morrison《You Give Me Something》的《Chasing Pavements》，华丽而不失缛节，错落而不匮艳丽，极富张力与磁性的声音像纠结一段春光乍泄的蒙太奇。

结尾的《Hometown Glory》是整张的升华，你可以听到一些对话、看到一些人或是街道，钢琴曲把景色描写的一如空旷，那也是关于Hometown所有曲子都会带着的小小忧伤和小小眷顾。

19，用轻声为你歌唱。19，虽然还不能为人知，但如果需要用一句话来做结尾，那句我想说的是：我已深深记得难遗忘，好听！纪念！

It is Whiteday today, what hides a story about love. But I feel a little sad for vacuity. I am afraid.

Pick a recording circumvolving on the phonograph: That's Life, voice levitated from Russell Watson.

Someone said the Whiteday means feedback, so I remembered all the girls I loved before. That's life, of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine, for a word, an expression in their eyes, a meet by accident, a story with no end, or just a feeling. I reminisced all scenes that once appeared in my life. The film" Yi yi" told us, after film was invented, people can live three more lives than that in the real life. In my view, one love that has been suffered seems like one life. Different characters, different scenes and different time that pull me falling in love, the same as different films，bring me to life.

Edison said love is second life, so my real life can not be in a straight line, not only getting older and older. When new love comes, when new love happens, you make me return to young again. Certainly, I have died for many times, when love leaves far away, leaves for poverty, a mistake, a benefit, or just for a wrong message. But that's life, a state of life, what can only be for a moment, not for forever. In the passed time, once love left, I trusted that a new would come, I won't be vacuous. But nowadays, why did I suddenly feel so tired? Perhaps I am really old, though I don't want to confess to it.

Thanks, all the girls I loved before, and thanks strangers that may come across with me in the future, In the Whiteday. Yes, maybe I am not a good guy, for I really don't want to get old now, that's Life.

I chose not to choose life, I chose something else, and the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you've got heroin.

王若琳这个名字和她的歌声是在情人节那天做完巧克力回来路上的巴士收音机里邂逅的。仿佛印证美好的日子总会有美好的事情发生。我就是喜欢这样一种声音。

听这样的声音，问自己，邂逅到底是偶然还是必然。情侣在神甫面前起誓永远相爱，但科学家说荷尔蒙未必同意。按照科学家的说法，关于邂逅，关于一见钟情，并不是招了丘比特的箭或是牵了月老的红线，关键是多巴胺的魔力，但多巴胺的“爱情分子”只能激荡两年，而后这种荷尔蒙就会自动被另一种所谓“拥抱荷尔蒙”替代，两人世界也因此自然而然浪漫消退，势不可挡沦落为亲情式的伦理。科学家说这是注定，因为如果自然让两人世界总在多巴胺中纠缠不清，那么人类也许至今也只学会吟歌造糖种花节育。但多巴胺依然在滋长，因为邂逅并不与你谈理性，照样无处不在简单发生。

不要以为千辛万苦暮然回首灯火阑珊处的佳人就是为你天造地设度身定制的千年等一回，如果那场雨里我早生了几百年，我穿着耐克鞋，那等在断桥上的白娘子一定会向先到一步的我借那把天堂牌雨伞。当嘿咻早已不被视若一场庄严的仪式，而不过是冠希阿娇柏芝权当身心放松的一场双人瑜伽，那么两人世界就可以真的维持在多巴胺的寿限里，激情永远不被亲情替代，不会再有伤害，因为我不是庸才，你不是天才，也不是伤害我的人才。邂逅就是如此简单，你算个命，十三亿中国人其实不过十二生肖，六十亿地球人也只有十二星座，血型更不过A、B、AB、O，人类越多，让多巴胺熠熠生辉的邂逅就越多，因为你想着的就喜欢这样一个人，其实偏是一类人。因为我就是喜欢这样一种声音，所以我想我才能惊艳在邂逅王若琳，因为这样的声音就是NORAH JONES，就是小野リサ。

听这样的声音，我问自己，是否相同的曲调都是喜欢的声音。神甫说，爱情是男人女人与生俱来的本能，但科学研究却显示超过90%以上的爱情其实都是文学名著和经典电影的抄袭，情人之间的技巧都不具有原创性，都在复制和模拟别人的经验。所以，就算我从来没喜欢陶喆，却可以沉迷在他的曲调被另种声音的演唱里，喜欢张学友的《爱很简单》，喜欢王若琳的《I Love You》，事实上情人节教我邂逅的就是这首。所以，虽然爱无数次变幻定义，30年代也许是宽容，60年代演绎为放荡，80年代表现在狂野，90年代凸显其自私，还是别人说的当下勇敢，其实都不过是“我为谁”的设计。为自己，I Love You就可以与你无关；为你，I Love You就要有人选择奉献；如果我是个为他们的乖仔，那I Love You就是妥协世俗标准，生儿育女之后的亲情替激情，可我偏偏不是后两种。

我喜欢这样的声音，所以宁可带点自嘲带点施虐与受虐，为那个声音而不是为相同的曲调停下邂逅，哪怕是曲调的原唱。所以，不要怀疑一个感觉没有爱的人会正在恋爱。爱情总是有着一股力量，让人觉得不孤单，这个情人节我感觉孤单，说明我没有爱情；可在爱情面前，时空秩序损坏，我正感觉我在北极遍地朝南，我正在南极遍地朝北，所以我想我又正面向爱情。在不能爱里邂逅爱，在结果里喜欢没有结果的声音，谁叫生活本身就是没有结果，童话有结果也成为势力场，宁可在Joanna爵士沙哑的昏暗里迷失，也不要在David柔和的蓝调里假装执着，虽然都是同一样的曲调，可我却偏偏就是喜欢这样一种声音。

尽管近年日本经济持续低迷，因经济不景气的自杀人数已连续9年超过3万人，但却并不影响艺能界女星不亦乐乎地捞金，演艺界圈钱大战仍风生水起。据此前曾报道上海古北与虹桥一带有上海卡拉OK美女间谍的《朝日艺能》（アサヒ芸能）周刊对当红女星的唱片、影视剧和广告等各项收入计算推出的今年度日本女星收入排行榜，虽然年届29岁以百变造型成为日本艺能界“流行教主”的滨崎步凭借4亿日元的年收入重回捞金榜首位，但是这个成绩比起倖田来未去年高达10亿日元的总收入，还得望洋兴叹，而去年步姐的收入只有区区2.9亿日元，即使今年也不过是以5000万日元的优势险胜了年龄25岁的“狂野歌姬”倖田来未，这主要还是因为今年倖田只有单曲发布而无大碟推出，所以收入大幅减损，不过因倖田已经拿下一款弹珠游戏机代言合约，在日本，一般新人广告费就1000万日元起价，身价最高的艺人能达到3亿日元，所以真正鹿死谁手，尚未可了。另据艾回公司最近的一项统计表明，单曲销量滨崎步只排第三位，而她的小师妹倖田来未独占前两名，而DVD销量也是倖田来未第一、大塚爱第二，安室奈美惠和滨崎步并列第三位。对于势力的唱片公司而言，今后的扶植重心不言而喻。如果用“风起云涌、瞬息万变”来形容J-POP领域一点也不为过，倖田来未、大塚爱等已着实构成对“高龄”歌姬的未来挑战。

有传言说，滨崎步曾恶狠狠地称呼倖田为：“那个色情女星！”但骂归骂，现在已经没有什么能阻止这位不按常理出牌、又爱挑战新事物的日本性感女神倖田来未已经成为新一代话题女王！倖田以日本女歌手中史无前例的性感豪放的造型、大胆狂野的表演风格迅速上位，搭配上她独特的磁性唱腔，成为乐坛一道亮眼风景，被称为“日本歌坛最性感的救世主”。在2005年末倖田来未曾进行了一系列对全球乐坛来说革命性的创举行动——连续十二周每周发行一张单曲，曲风和封面设计可谓“周游”全球十二国，最后一张则以艺伎造型“回到”日本，创意十足，着实令人应接不暇！其中更有滨崎步从未尝试过的中国京剧造型，显然倖田来未是要和以造型见长的滨崎步公开较一把劲。

但当下人气劲爆的倖田来未，其实演艺路走得也并不平顺。这位出生于1982年11月13日，原名神田来未子的A型血京都府女子，2000年读高三出道时走的是实力派路线，却因外形不够出众一直红不起来。直至5年后放手一搏，才在日本歌坛混的风生水起，但又因公司抽成苛刻而个人收入极少，其真正发迹还在去年，2006年她横扫乐坛各大奖项，一口气拿下日本两大音乐双料冠军，单是那年3月份就以897亿日元的唱片收入，为所属公司Avex创下历史上最高纪录。其性感形象也成为日本辣妹的效仿范本，引发“倖感美学”热潮。其实我最初对于倖田来未的印象一直是比较倾向认定快歌线路，比如这首《恋のつぼみ》（恋爱花蕾，见视频一），以及像最近和放浪兄弟（EXILE）翻唱的九十年代名曲《WON'T BE LONG》，不过在听多之后看出类似《運命》（《命运》，电影版《大奥》主题曲）、《愛証》（《爱的证明》，日本特别剧《爱的流刑地》主题曲）这样的抒情曲子在她的曲目中还是十分众多，而倖田本人也以为现在最喜欢的就是自己写词的《爱のうた》（《爱之歌》）。

《爱のうた》歌曲中有写到“もし君がこの恋を永远と呼べなくても、今だけは嘘をついて淡い言叶で信じさせてみて”（假使说你无法将这段爱情称作永恒，也请你至少在此刻编织一个谎言，用淡淡的言语让我相信它），“暧昧な関系でもいい、いつもと変わらず优しくしていて、本当の事は言わないね、会えなくなるなんてもう止められない”（纵使是维持暧昧的关系也好，请你依旧不变的对我温柔对我好，不要告诉我真话），当然这样的故事决不属于倖田来未的类型，那是我这种类型：）这位将恋情作为不可或缺，喜爱米仓利纪和スキマスイッチ以及土豆炖肉之类料理的女艺人，虽然特长是聊天一直可以到声音变沙哑为止，但承认自己并不太了解这种暧昧不明的恋爱才有的真实模样，她只是认为一直以来自己写的都是很真实的歌词，那些并非实际体验的都是拜托词作家写的，但今年已经25岁了，而20、25、30岁正是恋爱观发生变化的时候，凑巧12月又迎来自己从艺7周年，所以想是到了尝试挑战没有亲身体会过的心情的时候，尝试用自己的语言去传达出能让和自己有着不一样经验的人有同感的曲子。而这次，不仅是在词的世界的尝试，更不易地是在PV中，倖田也将自己未曾经历的演到如此到位和真实，以致当那句“さよならは言わないでいて”（请不要说再见）时含泪坦然的纯粹所表达出在他面前强迫自己笑着不让他看到眼泪，希望能继续做朋友的坚强，叫所有人有了同感。对于倖田来说这支曲代表了一种改变，在自己25岁时，在艺龄7周年时，倖田说，自己以前就是把无法喜欢自己的人和不能给自己幸福的人划上等号，然后马上一刀两断的说，但从这次尝试升华了自己的理念，而《爱のうた》里的主人公也就是自己的理想型了。

我们将无法估量这次蜕变后倖田将爆发出的能量，12月6日倖田来未如期在东京巨蛋举办7周年的5万人大型演唱会，而官方后援会“倖田组”也已开始招收会员，为了配合7周年的数字，门票还特地定价为7777日元。而2008年1月30日，时隔1年多倖田来未也将发行她的第六张大碟，这次的大碟定名《Kingdom》（王国），封套上身穿金色礼服的KUMI头戴王冠，腰间系着写有“倖田国王”字样的腰带，从影像到服装，仿佛已经可以听见她自信满满地宣布：“欢迎来到我的王国”。这张专辑依旧是为KUMI量身制作，处处彰显出其不输给男人的性格，也许，2008后J-POP的未来真的就将进入倖田来未的时代。

很感谢我在写作这个系列专题后收到了许多同好博友的评论，表达了对歌姬不死，JPOP不死的信念。在新涌的JPOP歌姬中除了倖田来未，另两位令我看好的是大塚爱和中岛美嘉。

与我长相达到76%相似度的大塚爱可以算是一位全才型歌姬、全方位的女歌手。这不仅因为长相与我相似，而且也都喜欢画画：）据说这是因为大塚爱竟拥有幼教老师资格，所以每张CD都附有亲笔绘制的漫画绘本，她的个人第12张单曲《ユメクイ》（食梦貘），封套就是自己画的，超有爱。大塚爱今年最让日本乐坛引出话题的是她创造的可爱卡通兔“LOVE”被日本艾迴音乐视为今年重点新人，决定自立门户出道，并已推出个人首张单曲《LOVE的主打曲》成绩亮眼，空降公信榜即打入第9名，超越4年前红极一时的英语补习班招牌“NOVA兔”当时第12名的成绩，缔造了新版“乐兔奇迹”，加上其商品狂销热卖超过滨崎步的“ayupan”卡通造型，成为本年度声势最大的闪亮一只兔！而其紧接的第13张单曲《恋爱写真》（见视频二）则有大塚爱与同为才女的铃木亚美共同完成，PV制作相当纯美。大塚爱虽然比倖田来未长两个月零四天，但出道迟了近3年，但这位喜欢看恐怖片和韭菜炒肉，喜欢用比喻的方式来说话的O型血（又与我一样^^）大阪美女15岁就开始作词作曲，出道前就累积有60首以上的创作，所以一开始就很引人注目，由于歌词大多描写普通女性心情，加上可爱的外表与甜美的歌声，因此成为时下年轻女生的代言人。最新单曲《CHU-LIP》（亲亲郁金香）又出新招，标题即充满小爱式的创意，将“Chu亲”与“Lip唇”结合，成为英文念法的郁金香，果然给乐迷耳目一新的感觉。除了玩拼字游戏，大塚爱还在男厕与演员们共舞，她戴着金色假发，大跳可爱逗趣的舞蹈，无厘头的创意让许多歌迷看了都捧腹大笑。凭着像我这点：）我就预言大塚爱必也能对JPOP构成未来挑战。

而对于中岛美嘉的发现完全因为卡通真人电影《NANA》，以致虽然Mika在今年最新大碟《Yes》中已经回归长发和素颜，但是还是会不禁联想《NANA》中那个朋克、性格率真、对着手机为朋友倾情献唱的短发摇滚女大崎娜娜的样子。其实真实里的中岛美嘉要比动漫原版中的娜娜稍小一号，动漫中的大崎娜娜20岁，162厘米身高，43公斤体重，中岛美嘉则只比倖田来未小3个月零6天，矮2公分也轻2斤，由于中岛美嘉自视身材娇小，所以买衣服的口头禅往往就是“如果有更小的尺码就好了”，为此她特别钟情的Hysteric Glamour(HK)还专门设立了“XXS”这个其它品牌难得的服装尺码，而中岛美嘉也被称作最爱HG的“XXS型女”。但Mika与娜娜的演艺之路却不无相近之处，出身于日本鹿儿岛的中岛美嘉，从孩提时期即十分憧憬歌手生涯，因此毅然决然放弃高中学业而朝歌手目标迈进，结果因为第一卷送至唱片公司的试唱带就为她赢得连续剧女主角及以歌手身份出道的机会，有如灰姑娘般地梦成真成为歌手。而代表中岛美嘉的图腾，也与《NANA》里大崎娜娜左臂上的纹身一样，是一棵形状如莲花般的星星，寓意花朵是她最喜欢的睡莲，从泥水中吐露出嫩芽，绽放美丽的花朵；星星也一样，能够从黑暗里透露出一丝耀眼光辉。作为JPOP“天后接班人大战”中唯一不属于日本“天后宫”AVEX的歌手，干劲却丝毫不逊一路领先的倖田来未。喜欢音乐的她接受杂志访问时透露，自己有“爱赤脚唱歌”的癖好，而她的手袋里面更必会备有喜爱的唱片。目前可能有所影响的是，今年年末一批知名艺人都宣布将于年龄差距超过10岁以上的“忘年恋”修成正果，比如松隆子与大她16岁的阿叔级男友佐桥佳幸、阿部宽与小他15岁的同居公司职员，而中岛美嘉也与比她长17岁的离异男子永濑正敏购置了东京广尾区的新屋做为爱巢。喜欢紫色的MIKA说，如果要变成动物的话，她想变成蛇，因为蛇的神秘和冷静正是自己的个性。中岛美嘉喜欢小叮当，因为幻想能坐上時光机到很很远很远的将来，去看看变成老婆婆的自己，我们也有理由期待一切一切有如奇迹般的未来还会一如既往地在中岛美嘉身上实现。

未来，是个抽象的字眼，不同的人有不同的见解。我们常对未来抱以期待，然而，在JPOP领域，所谓的未来正在变成一个被计划的商品，在日本，在JPOP里，现在就是未来。这是一辑原打算分四篇写完的JPOP报告，曾经设想的第四篇里会再介绍一些比较另类的歌姬，比如全日本美声歌姬平原绫香、国民天后岛谷瞳，以及那个在今年瓦伦丁日一天更新自己博客87次的しょぅこたん，但回首瞬间流逝已叫人眼花缭乱，从五月开始写首篇直到年底算是完成草草收笔，作为三篇专题的串线人物滨崎步已经与长濑智结束了7年恋情，并狠心洗去曾经爱的纹身坚定宣告决不复合，其唱片成绩也因此下滑了1/3，而这其间，我也遇到了感情变故。Mild Talk的第700篇日志留在了2007年的最后一天，今天一早我在骑车，耳里忽像听见一首歌，一年中一些画面就犹如电影一样快速的回放，当时只是觉得想要哽咽，却如何才触不到哽咽的理由，这一年过得够失败吧……我想象这里又有很多人评论，因为前两篇已经看到有被分别转载在步姐和安室迷的论坛与博客上，这次该轮到“倖田组”了，但我还是步迷，那个2002日本巡回演唱会上一脸英气的滨崎步还是叫我深深记得与怀念。“因为是破坏王，所以我的周遭每天都会有N多破坏事件发生，对自己来说让自己心情大好的或者是作为首选的都会变成理所当然的事。而破坏就像是打开一个风穴的感觉，注意到这点后就会很开心很快乐不是么？这样一来打开风穴=破坏一事，每天都在干着好多。忽然打开一个风穴后就会有不一样的风吹进来，心情不也变得很好么？不过吹过来的既然有‘悉悉梭梭’的微风，当然有时也会有带来暴风雨的风吹来。可那也是没有办法的事儿。”嗯，2008，学AYU，也要做一个“破坏王”。

在中岛美嘉的《一色》里结束这一年的博客，想起2007年开篇所用的也是中岛美嘉的歌《Amazing Grace》，这一年没有留恋也发现不到未来，但至少这一年算有始有终了。大家新年好！

相关日志：

从滨崎步开谈日本流行音乐（魔谈东洋POP第一篇）

从安室奈美惠解读J-POP的主元素（魔谈东洋POP第二篇）

要不是在书店看到Namie Amuro的《Baby Don't Cry》被新摆上CD架，我几乎都忘了今年五一长假留下的一个专题至今还只完成了第一篇——《从滨崎步开谈日本流行音乐》，所以今天继续开讲，不过时又恰逢马上BlogBus五周年庆典的黄道吉日，所以话题自然得先从BlogBus说起。

分析一个站点的文化，先被看重的往往是哪类人喜欢上这个网站，他们喜欢去网站的哪个页面，Alexa恰好提供了这样的数据。根据统计，BlogBus的主要访问者来自中国大陆，占总访问比例的77%，网站流量排位居大陆的第145位，其次是香港、澳门、台湾，再及美国，后三者几乎来访人数接近，彼此仅相差1个百分点。而来访者中所去最多的网页，除了网站首页（bl1ogbus.com，占访问的31%）、频道页面（pindao.blogbus.com，占28%），长期一直保持第三的就是这个博客，访问量已经突破了3000万。当然啦，我这不过是假装正经地开着一个玩笑，因为这很正常。独立市场调查公司哈里斯互动调研公司（Harris Interactive）针对18岁以上的2500位成年人所作的线上调查揭示，GLB（Gay, Lesbian and Bisexual - 男同志，女同志和双性恋）比异性恋者更常使用社会性媒体，比如blog方面，有40%的GLBT族群阅读blog，其中的36％会每天访问自己喜爱的blog，作为对照，异性恋者则分别只有26%和19%的比例。所以业内就有说法，如果你的Web2.0不够成功，那么肯定是不够Gay：）

那么，套用这条法则，在日本乐坛谁又最够Gay呢？答案不是别人，正是安室奈美惠。日本知名的同志杂志《BAdi》曾为庆祝该杂志创刊12周年，邀请当地315名男同性恋组成评审团，对滨崎步、宇多田光、中岛美嘉等十四位候选人逐一评分，选出“同志最爱女歌手”，结果安室奈美惠获得冠军称号，而荣获亚军称号的是男歌手平井坚，大塚爱成为倒数第一，跟她同病相怜的滨崎步则成为同性恋眼中的“讨人厌女歌手”。从这点说，安室奈美惠应该算是注重社会性媒体人群中最受欢迎和最成功的女艺人，而事实上日本媒体《日刊》在今年7月也总结发现安室奈美惠实际上应该是日本乐坛这十多年来成绩最好的歌手了：12张专辑中冠军专辑6张，不包括另外9张冠军单曲，13年（安室发首张冠军单曲《Try　 Me，相信我》以来的年数）来47次进入公信榜TOP10，居日本女歌手之冠。

相比较滨崎步给自己的定义“I am economy（我即是经济）”，安室的也有自己的定义，“一定要很COOL才可以”。如果说前者是对J-POP的定位，那后者解读的就是J-POP的主元素。

与滨崎步的出道年代相仿，大滨崎步一岁（安室奈美惠于1977年9月20日出生于冲绳，O型血，身高158公分，体重40公斤）14岁也踏上了艺人生涯，并一直深受小室哲哉这位日本乐坛“教父级”音乐人的影响。早年因有小室哲哉的策划，使1992年才15岁的安室奈美惠就星途一路通畅，以小室为她量身订做的首张单曲《Body Feels exit》开始，安室急速走红，一度被称为日本的“Hip-Pop女王”。1996年12月以公信榜史上最年少SOLO歌手获得年度唱片大赏，1997年以单曲专辑总销量超过2000万张的成绩正式成为日本乐坛最受瞩目的女歌手。但之后，在事业最高峰期，安室怀孕生产，1999年才渐渐又回到乐坛，并开始尝试脱离小室自己制作音乐。2003年与今井了介、ZEEBRA、VERBAL等歌手一起成立SUITECHIC乐团，在一边做独立歌手发片的同时也坚持在乐坛中做自己喜欢的融合HIP-POP和R&B风格的音乐，但她在乐团的活动却一直鲜有报导。虽然一直都努力脱离开“小室家族成员”的称号，安室奈美惠后来做的独立音乐还是获得了“仍旧充满了一股小室的澄澈干净”的评语。而小室就是J-POP的代表。

事实上对于自己在1997年巅峰时期从流行天后位子激流勇退转而相夫教子，怀孕、结婚、生孩子，虽然安室坚持即使后来离了婚但这些都是非常幸福的事情，是不会感觉后悔的幸福的决定。但是，两年后的复出也确实让她领教了歌坛的一朝天子一朝臣，一方是倖田来未、绚香、大冢爱等歌坛新贵，另一方是以滨崎步、宇多田光为代表的资历派，面对这样的局面，毫无疑问，此时只有选择一种最符合J-POP元素的风格才是最有效的突围方式。好在那次停止工作虽然带来舞台迟钝的感觉，但另一面也使安室有了重新客观观察J-POP的机会，这就是“一定要很COOL才可以”。所以复出后的安室所用的选歌方式便不再以它是困难的歌还是听起来很简单作为标准，而是把COOL摆在第一位，如果明确地可以预想到会是很COOL的感觉的话，就算是很困难的歌安室也会选它，用安室的分析，现在日本流行乐坛的歌手几乎也都是这样，如果自己觉得办不到COOL而选择了安全牌的话，那么注定就无法在现今的J-POP圈里混迹了。

正因如此，安室会客观地以COOL这个体现J-POP最注重元素的目光来选歌，所以在录音时就算觉得很难唱也不会中途放弃。安室对此解释，“因为我相信完成后一定会很COOL，才有办法继续努力下去。可能因为这一点，才会令人觉得我随时都在挑战新事物吧。我不想去降低难度，就算难度很高，只要我认为会很COOL，也会以毅力去完成它。”也正因如此，今年6月27日，安室奈美惠的个人第12张专辑《PLAY》发售，第一周就以单周卖出9.1万张的成绩成为公信榜专辑周冠军，是自2000年的冠军专辑《Genius2000》之后七年来安室奈美惠专辑的最好成绩，在夹击中再成为安室的另一张冠军专辑。

Jenny曾在我的部落格上留言，“年轻时候的魔派很帅很阳光，现在怎么变得酷了许多呢？！”其实确实我与安室有着一些相同的性格，比如我们的护法方式一样，就是选用有按摩功能的淋浴喷头，而且喜欢自然干燥，不管手机电话簿容量再大，里面登录的电话向来平均也就40个样子，还有就是，“一定要很COOL才可以”。不仅反映在安室的选歌和我日志的选择话题上，只要感觉表现出来会达到COOL的感觉，就不会在乎难唱或者难写，同样还表现在，安室身上有一种很特殊的味道，可能是早年就做了母亲，她始终扮演着女人和女孩这两种角色，不同与宇多田光早年的幼齿风格和滨崎步的流行风格，她给人的印象是冷冽安静，有一种冷冷的热情，这是大多数乐迷认为安室与众不同的地方。而我或许不光是男人和男孩性格的混合体，甚至像雨说的“欧风美雨品魔性乃邪中有正，海派浙韵看朝晖真儿女情长”，是人性与魔性的混合体了。但之所谓COOL，也许就是要兼具这点混合味吧，呵呵。之所谓，人在30岁之前连自己的容貌都决定不了，所以只好做一个乖乖孩，由爬而行，循阶而上，如有越轨，便是不肖，叫“理应如此”；30到50岁，如再循规蹈矩必无大成，所以必须反道而行，临事不拘，专心一事，善于用谋，学会“并非如此”；只可待知天命后，千帆过尽，风流俱成过眼事，才得因果有报，室内角斗煎熬，出门相視一笑，天下万事，圣人凡夫，庙堂如何，市井如何，“不过如此”。所以今年刚届满30岁的安室奈美惠应该COOL正当时，叛逆正当时，横戈也是：）

但不管怎样说，J-POP的主元素是COOL，同时J-POP是Economy，作为COOL的主力人群和Economy推动对象，J-POP不可能伴随一代明日黄花的衰去，于是像倖田来未这样的新生力量加紧篡位已成不可避免，下一讲我再回来开谈J-POP的未来挑战。

今天下午难得冬日暖阳，所以处理好手头的工作，富裕时间就选择最适合的享受方式，听歌。喜欢午后的红茶，正好手头也有这样一张CD，李克勤的《My Cup of tea》，喜欢里面一首叫花落谁家的歌。

花开花落，树的一生能有多次，而对人，许多人往往一生不过一次花期。

总在小时候仰望大人，觉得上30岁都已经老到够呛，但等渐渐自己也过了这个年龄，却恨不得把所有叫自己大叔的人统统当恐怖分子抓起来；不知不觉，身边一张张年轻的脸也赶了上来，地球依旧没心没肺地自转公转，不管我们愿意不愿意，上了30的朋友渐渐多了起来。

年龄，如果看作是只升不跌的生命指数，那么我们只能不断追涨追涨，但只有追涨的心态是会变坏的。每个年龄都像别人给自己画的一道deadlink，在25岁被告诉自己开始衰老了，在30岁被告诉自己要成家了，在40岁被告诉那时的样子就是自己这生最终的天际线，于是感觉自己真的像是一辈子为别人活着，就像我不能接受这个年龄，但我必须与地球同增日月。这些deadlink真的会把自己搞得很焦虑，在哪条线上没有达标都会使自己陡生出一种挫折感，而自己也就在这些挫折感里叫年龄越变越没有光彩，面容也随心态的疲惫枯残下来，一生的花瓣就此一瓣瓣凋零飘落。

所以，生命指数的曲线不应该以年龄绘就。人的成长不可避免，但成长不是为和地球同增日月，要不生命跟化石就没什么区别。成长是我们爬升的高度，像小时候算术题里那只井底的蜗牛，“一只蜗牛从井底爬到井口，每天白天蜗牛要睡觉，晚上才出来活动，一个晚上蜗牛可以向上爬3尺，但是白天睡觉的时候会往下滑2尺，井深10尺，问几天蜗牛可以爬出来”。这样画，生命指数的曲线才不会只升不跌，而是也有潮汛，也有波段，也有高抛低吸，有比直线上升更多的收益。生命之花也就因此有了像树的花期，不是只开一次，而是有开有败，但每次开在更高的树枝上。

人是会活得比昨天更年轻的。当你生命的花开在更高的地方，你就会被更远的人看见赏心悦目，而你也因到了高度才体会到许多少时没有的感觉，花开高枝，枝干新生出敏感、性感、质感的树杈，你才不容易懊悔、落伍、淘汰。有个比喻说得很好，说性感这个词，年少时看到，看到的多是“性”，等到成熟，才看到性感的“感”，这就是一种返老还童的见解。几乎所有女孩都会在8岁时就幻想自己穿婚纱的样子，而不是因为在14岁时偷看了爸爸放在家里的A片，也几乎所有女孩都会在15岁时开始筹划自己的婚礼和考虑将来会给自己的孩子取什么样的名字，但往往一场真实的婚姻却只是起因青春里的一次偷欢，人生其实实际上是很三级片的，但它的不失单调乏味就源自我们幼年对人生王子公主童话般的幻想。而在30后，那种幻想又回来了。所以你开始重新喜欢上寻找感觉，喜欢比嘿咻更奢侈的爱情，谈心。

人是会活得比昨天更年轻的，在你30岁以后。因为你此时已经有了孩子，陪在他身边，同孩子共同成长一次，你教他你历练的智慧，他感染你孩子的心灵，那时你的花才是最好看的时候。

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠，谁说秋景就比不上叫人不觉晓的春色，恰恰天蝎座动静皆宜的秋日美好更像一段私喁，蕴含了生命花期不落的密码。你生日了，今天，你又年轻了1岁。

杜拉斯说：饮酒使孤独发出声响。有一些声音，本来就是钝钝、弱弱的，不能给人太深刻印象，却传递出穿透伪装的信息，用这样的比喻形容李玖哲的歌，再确切不过。
这是一个看不见孤独的年份，道路上车子越来越多，任何人都比任何时候更容易走近另一个人，但内心怎么还会感觉孤独。
几乎所有这个季节新上架的CD都和去年夏天多了忧伤的感悟，去年在唱《我们的纪念日》的范玮琪，新专辑取了深沉得多的名字，叫《哲学家》，据说她最近在读一本叫《自愿被吃的猪》的书，讲100个让人反向思考的哲学逻辑，这让我想起一句话，爱是恍然大悟。
李玖哲的《想太多》也没有了去夏《BABY是我》的甜蜜，“想太多”也是一份感悟，缘于被前女友抛弃的痛，“那是一段不顺利的恋爱。有天发现她对我越来越冷淡。就问她，是不是喜欢上其他人？她说，不要想太多。但没多久，她就离开我和别人在一起。”
从此，谁都以为不听不看也就没感觉，但记忆的气味却从爱上她起就为自己砌起被困的围墙，所以李玖哲说，每次唱《想太多》，都会想起这个移情别恋后抛弃她的女人。
人呐，其实就怕想太多。

是我想太多，你总这样说。
我总是显得有一点颠覆。从小老师教做人，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，可我却发现当自己心情灰色，看世界也是一片灰蒙，为了让世界更美，只能让自己先快乐起来；从小大人告诉我，梦想应该是宏伟崇高、没有实现、超脱于现实，可我梦见的却总是现实里无法拥有的人，不是别人的期许，原来梦想只是无奈；从小听太多要努力争取和获得的话，其实现实经历多了才晓得经历最多的却总是割舍和放下。如果我不想，我一定会被这个世界误导，所以你会觉得我想太多。
是我想太多，我也这样说。
感悟的世界也有一点颠覆。大度、暧昧和钝感原来都是属于女人的天赋，而诚实、严谨、敏感才真正出自于男人。夏去秋来，秋忆夏趣，女人总是越穿越少越穿越短，男人则越来越不怕热越捂越严，原来以为女人应该和男人对应，当男人憧憬她们身体的时侯，她们也该是在关心男人的身体，可女人的回答往往意想不到的无情——男人的身体是多么单调，实在没什么可关心的。于是女人内衣广告依然穿在女人的胴体上，而男人内裤的广告这年头只能拿捏在裸女手上，加上一句“Men don't want to look at naked men.”一位戏剧大师说“能碰触到人的欲望的东西都是性感的”，这点，一个女人拿身段就已足够了，而一个男人，能碰触到别人最深刻最持久欲望的，显然不是比女人单调的多的身体，身价财富也只是更适宜作为利益交易的筹码，剩下的那便只有自己头脑里的内容，思想。我是男人，所以我是敏感的，我有思想，所以我想太多。

想太多，因为我们，不是你和我。
男人的诚实使我从来不想接触虚拟的情感，男人的严谨使我会认真对待我对于感情的每段考量。有爱则合，无爱则分，这样的逻辑只能是逻辑，一到婚姻里就不再适用，甚至爱的排他性进了婚姻也可能变异成爱的包容性。婚姻与恋爱的区别便在于前者愈往后愈倾向一个利益共同体，后者则倾向另一边，喜欢和感觉。如果把完美的婚姻建立在乌托邦，那么与之对应的恋爱就该是柏拉图了，但其实这个世界本就不存在完美的生活，现实生活经历过就会明白其实生活和感情充满的是妥协、坚忍、抉择与割舍，所以琼瑶式的表现爱情本身的美好和挫折，那种历经千辛万苦心有千千结聚散两依依匆匆太匆匆的庭院深深只能是一帘幽梦，现实的爱情则是情感概念下人性与道德以及社会现状的不协调。
早成为爱情的悲观主义者，甚至是失败主义者。当把爱情当做恋人，我只能说我不相信爱情了，但我依旧相信浪漫；当把爱情看做自己，我才会说这世上没有永远的恋人，只有永远的爱情。隐约听过这样一个故事，说在炉子上放三个锅，分别放入一个鸡蛋、一根胡萝卜和一把茶叶，同样煮十分钟，第一个锅里的蛋变成硬的，第二个锅里的胡萝卜变成软塌塌的东西，只有第三个锅里的茶叶原来是卷曲的，后来全都张开了，而煮茶的水也从白水变成了茶水。如果把加热比做生活的环境，锅子比作条件，人随个性不同即使给一样的环境和条件也会把日子过好或者过糟，换言之，能过下日子的似乎只有适合自己的那杯茶。又想到一茶一坐这个名字，在这个世界上，几乎每个人都时时刻刻在寻找位子，假想有个位子坐着，别人才知道自己是谁，自己才能获得安全感，不经意就把自己弄得疲惫不堪，甚至患得患失，最后还是难逃一无所有的宿命，因为茶总是会被冲淡的。你想守那位子只是因为你觉得那位子对应着你要的那杯茶，但如果你捧起茶杯，那么任你移动，哪张位子不都是你的茶座。陷在固定的位子上，其实在宿命面前是种最折腾自己的选择，茶总是会被冲淡的。

男人的敏感使我想太多。
不再抱有希望，是害怕失望。就像当全世界都在讨论如何破解“七年之痒”的魔咒时，科学家却给出更让人加添堵的新发现——如今，从新婚到厌婚的周期实际仅是三年，而不是全世界认为的七年。科学家给出的原因也一样出人意料，由于随着社会结构和观念的不断更新，人们对于婚姻的期待值是日渐增高的，结果这恰恰是无形加速婚姻灭亡的主因。
当有人说世风日下道德沦丧时，我就不由会想到有人提出通过古生物DNA技术克隆渡渡鸟和猛犸象，这些想法听上去就像于丹在CCTV大讲论语这样酷，但把早已灭绝的生物带回到这个它们的原栖息地早已消失的星球是否有意义，其实现在能预见到的只是危险后果。当爱情、婚姻和性在现实都在以与以往描述的不同存在，那么既有道德也就必然面临人性化的颠覆，因为道德本就不是为了惩罚什么人，惩罚属于法律，道德的目地就是为了将人性伤害降到最小。
想到这里想到一个词——PP（parallel partner），英语的新造词汇，直译为“平行伴侣”，表示和“原配”没有交点。PP每月只在固定的几个时间与对方见面，PP的规则，不会让其影响自己的现实生活，也许这正是对婚姻的一种拯救。

今天是万圣节，今天的主角是“The Nightmare Before Christmas”里的骷髅杰克，这个专门搞怪的万圣节镇首领和鬼怪狂欢的策划，同样具备着善良、忧郁和敏感，但要命的一点在于骷髅杰克最大的愿望是希望世界充满爱，可是恐怖的外表会使谁相信他真实和执着的那声祝愿呐喊呢。trick or treak，其实每个人心中都有一个恶魔，完美才是乏味的极点，万圣节，听着《想太多》，说了一些想太多，一些阴暗而在我以为对爱的想法。我也知道，人呐，其实就怕想太多。而我，偏偏就想要太多。

我不相信爱情了，但我依旧相信浪漫，因为爱情在现实面前可以瞬间土崩瓦解，而浪漫的回忆却才刚刚在烟丝里点燃，一样的夜晚一样的音乐，一样还是一个人，就像唱机里又再传出小野丽莎的波萨诺瓦。我想不起散落在我墙上的唱片有几张LISA ONO，这是最新的一张，SOUL&BOSSA。

原以为会有一点改变的，改变是有的，小野从百代到了艾迴，新唱片的厂牌从此是一对里约热内卢的兄弟山，但没有变的依旧是波萨诺瓦，还是那样静放着清凉、美味，风和鲜花。波萨诺瓦，葡萄牙语双人拉丁舞的节奏Bossa掺进游离自欧陆遗风的新派爵士Nova，就像在酒吧要了一杯VODKA加柠檬水，馨黄到有些蕴暗。

不同还在之前的音乐之旅一直游历漂泊在异国世界，英美流行乐曲、夏威夷音乐、法国香颂、非洲土著、中东魅影，这次撩起的却是内心的薄纱，当波萨诺瓦照进灵魂乐，怀念就开始随蓝调摇摆起来。

人变得会怀念，代表自己已经开始真正变老。老去是一桩悲观的事情，其实生活就是个悲观的事情。人生从整体来讲都是悲观的，因为我们不能选择什么时候出生什么时候死去。生活里许多美好的东西，比如青春、爱情，我们没有办法留住，只能看着她从眼前或者手里溜走。其实生命就是一场旅行，这次我也和小野一样，结束一段身外的行程而开始跋涉自己的灵魂。

灵魂乐，用近乎神圣的方式在演唱凡人世俗的歌曲，所以这样的布鲁斯自流行始就被认为大逆不道，凡人因自命谦卑只把神的思考当作圣洁，浪漫该理服从爱情，暧昧屈服于专一，但谁又是神的孩子，凡人的灵魂即使带着恶魔的印记，只要不是草率行事，同样也优美动听。

灵歌者都带着通灵的本性，即使通的不是圣灵而是凡人躯体里的恶灵。要不演绎了“For Once In My Life”的Stevie Wonder，怎和“I Can't Stop Loving You”和“Unchain My Heart”歌唱的Ray Charles，都在幼年永远告别了光明，一直能看到只是世俗长大的自己的内心。于是我想，是否真的盲人的心比明眼人的眼更明亮，就像瞎子精晓天机，就像失恋者总比背叛者更感觉得到错失的真实。

灵歌者都有飘逸的性格，如灵歌教父James Brown，幼小的贫寒真实了他“I Got You ，I Feel Good”的感恩知足，如民谣之母Carole King，诗人般气质游吟出“You've Got A Friend”的淡泊忧郁。还有那个熟悉的侯湘婷，还有藤田惠美，一色带着透明纯净，带点凄美，也带点慵懒。

人被波萨诺瓦慵懒着，我感觉睡去，我梦见亚当与夏娃被逐出乐园时我诞生于跟随被放逐的人群，我也一起迁移到一片新大陆定居，在那里神降临于人的苦难孕育了我，虽然我也会安慰他们却同时引领他们堕落。在某个夜晚的路上我与一名男子邂逅，我跟他马上变得亲密，他说人被按照神的样子塑捏但心是魔的灵魂碎片，他说“是我啊……我来接你了”。

波萨诺瓦是人唱给人的神曲，今晚依旧波萨诺瓦，今晚依旧一个人听小野丽莎，就像你又回到我的空气。呼吸着你，“Looks like nothing's gonna change, Everything remains the same, I can't do what ten people tell me to do, So I guess I'll remain the same”，LISA ONO解说，这段歌词是“SOUL&BOSSA”整部声音的核心。

我不相信爱情了，但我依旧相信浪漫。

For Once In My Life  一生一次  フォー·ワンス·イン·マイ·ライフ 

(Sittin'On) The Dock Of The Bay   （坐在）海湾码头  ドック·オブ·ザ·ベイ

You've Got A Friend  你有个朋友  ユーヴ·ガット·ア·フレンド

Family  家  ファミリー

Overjoyed  曾有的欢喜  オーヴァージョイド

Georgia On My Mind  我心中的乔治亚  ジョージア·オン·マイ·マインド

I Got You (I Feel Good)  有你（感觉真好） アイ·ガット·ユー 

I Can't Stop Loving You  不能停止爱你  アイ·キャント·ストップ·ラヴィング·ユー（TBS系「はなまるマーケット」エンディング·テーマ）

Unchain My Heart  称心如意   アンチェイン·マイ·ハート

What's Going On  到底是怎么了   ホワッツ·ゴーイング·オン

Eu Voce  我和你  エウ·ヴォセ（Bonus　Track　For　Asia　Only）